What Have I Done?

Saudações pupilos! Está realmente fazendo um frio delicioso lá fora!

Andei sumida por conta da pilha de matérias que tenho que colocar em dia (confesso que isso está a cada dia mais difícil). A montanha de exercícios e textos aumenta diariamente e eu me vejo dentro de uma bola de neve em alta velocidade. No mais, tenho dado voltas por alguns quarteirões nos finais de tarde ouvindo Die So Fluid, comido salada de frutas como uma louca e também comecei a ler um livro da Charlotte Bronte que comprei a não muito tempo na livraria Cultura. Aliás, não têm sido raras as minhas excursões até lá nos finais de semana. Eu normalmente me perco lá dentro entre suas quase que intermináveis prateleiras. Perco a noção do tempo, o que me impossibilita de visitá-la durante a semana, sendo que esses dias quase perdi a hora de ir para a aula.

Essa livraria abriu recentemente aqui e agora tenho a sorte de poder comprar livros em inglês sem precisar encomendá-los de São Paulo e pagar um absurdo em frete. São três andares cheinhos de surpresas. Você pode até aproveitar para fazer um lanchinho lá dentro em uma confeitaria com doces e salgados, assim não precisa sair de lá nem para comer!

Mas enfim, peguei uma gripe horrenda quinta-feira e estou melhorando até agora. O clima frio está maravilhoso ao ponto de me inspirar para fazer uma coisa básica que tenho adiado há muito tempo. Eu nunca montei um visual unindo fotos de roupas escolhidas aleatoriamente na internet, foi exatamente por isso que fiz um hoje me baseando nas coisas que estou usando nessa estação fria, bem como o que eu gostaria de usar mas não encontrei para comprar em um bom preço (como o sapato da foto).  Comprar um legítimo Demonia está longe de acontecer, mas um dia eu colocarei um desses nos meus pés. Fica aí então a minha combinação de vintage, gótico, Alice e inverno : )

Victorian Love

 "Whispering tales of broken hearts,

We closed our eyes and dreamed away
 And for a time our love was almost real"

Pintura: The Garden of Eden, Briton Riviére,

Música: Nighttime, The Birthday Massacre

Scarling

Com mistura de tendências que vão do noise rock e rock psicodélico ao gothic rock, além de fortemente influenciados por The Cure, o Scarling foi um dos melhores “achados” que consegui até hoje ao longo da minha busca por bandas underground.

Fruto da dissolução de Jack Off Jill e formado pela mesma vocalista, o Scarling entrou na ativa em 2002 quando Jéssicka Addams resolveu dar continuidade a sua carreira musical depois do fim de sua antiga banda. Junto com Christian Hejnal, Beth Gordon, Derik Snell e Rickey Lime, lançaram o Band Aid Covers the Bullet Hole, Ep com três músicas, duas inéditas e um cover do Radiohead. É interessante notar a parceria da banda com Mark Ryden, artista que trabalhou na criação da arte do álbum Clear Hearts, Grey Flowers de Jack Off Jill. Desde então, o Scarling teve nada mais, nada menos do que dois encartes produzidos por Mark.

O primeiro disco lançado foi o barulhento Sweet Heart Dealer, com sons e vocais contorcidos, lembrando muito o som feito por Jéssicka na sua velha banda. As enormes semelhanças foram rompidas com o grandioso álbum So Long, Scarecrow. Aqui a banda partiu para músicas menos pesadas e com vocais mais leves. Devido aos trabalhos paralelos de Jéssicka e de alguns outros membros, o grupo não lançou nada desde 2005.

Em 2004 a banda foi convidada para tocar no Curiosa Festival, turnê organizada por Robert Smith, sendo que o próprio chegou a descrever o som do Scarling como sombrio, caótico e maravilhoso. Enquanto esperamos por mais músicas, resta desfrutar das poucas existentes até o momento. Seguindo minha recomendação, você encontrará na ordem: Band Aid Covers The Bullet Hole, City Noise, Caribou and Cake, Like a Killer, Manorexic, Bummer, Black Horse Riding Star e H/C.

Ouvir Scarling é para mim, voltar ao ano de 2008, época na qual eu era apenas uma adolescente sonhadora. Espero que curtam e que também procurem saber mais sobre Jack Off Jill, vale muito a pena.

Briton Riviere

Hoje passei por um pet shop enquanto estava na rua e não resisti dar uma olhada na vitrine.  Em três compartições estavam expostos lindos cãezinhos, tão pequenos e indefesos que me deu vontade de trazê-los todos para casa. Como isso infelizmente não é possível já que sou alérgica, fiquei só na vontade. Gatos são meus animais preferidos, tanto é que eu tinha um siamês lindo, gorducho e com olhos super azuis. Ele morreu quando eu tinha quatorze anos e ainda sofro muito se ficar pensando muito nele. Estou incapacitada para adotar qualquer bichano ou mesmo um lindo cachorrinho, pois ou eu escolho um companheirinho peludo ou minha saúde.

Mesmo assim, quero muito ajudar instituições e pessoas que recolham animais abandonados e maltratados das ruas. Pretendo me dedicar muito a isso quando eu tiver condições financeiras adequadas, e se depender de mim, muitos serão ajudados. Pensando nessa situação e levando o fato de os animais serem os seres mais fiéis e inocentes, lembrei de um artista que era especialista em pintar animais e retratar toda essa lealdade que os bichinhos têm com seus donos. Trata-se de Briton Riviere, aquarelista britânico do neoclassicismo que passou a se especializar em pinturas que demonstram o amor entre os animais e seus donos, principalmente com o uso da figura de crianças juntas de seus cachorros de estimação. Sem dúvidas algo que emociona quem ama os animais.

Sentimentos música/pintura

                                                              "You wait for the sun in the morning
                                                                          I'm waiting for rain"

Forever, The Birthday Massacre


Pintura: Nature's Little Helper de Jim Warren.

John William Waterhouse

Eu sou uma verdadeira entusiasta pelo universo artístico. É incrível a capacidade que as pinturas têm de nos passar mensagens cheias sentimentos! Através delas é que pessoas com muito a dizer para o mundo se expressam, ora criticando, ora declarando-se para o que mais amam. 

Como sempre estou em busca de artistas que retratem os belíssimos tempos antigos (claro que de uma forma mais mística), comecei a me perguntar o porquê de eu nunca ter procurado um pintor antigo que trabalhasse com fantasia. Estamos tão acostumados com arte gráfica que acabamos nos esquecendo de que há muita coisa interessante feita sem os recursos dos quais dispomos hoje em dia. Foi assim que me deparei com uma pintura que me chamou muito a atenção por retratar um grupo de moças e rapazes à época antiga, sentados em uma roda conversando e, provavelmente, paquerando. Ao redor deles todo um cenário antigo, pois para começar eles estão sentados no que parece ser a escadaria para um castelo e trajam roupas tipicamente medievais. Achei tão interessante pelo fato de ser uma imagem com grande semelhança com os tempos atuais.

O autor da obra é o pintor inglês John William Waterhouse. Outra pintura que me deixou ainda mais maravilhada foi a “The Lady of Shalott”. Para quem não sabe, essa é uma poesia arturiana de Alfred Tennyson que fala sobre a triste história de uma dama amaldiçoada. Existe até uma versão em 3D dessa pintura que ficou bem bacana. Vale muito a pena conhecer as obras do John, a baixo postarei as que achei mais belas e também a versão em 3D da primeira:

Feelings

 

“Toda composta e bonitinha como um cromo de Natal, desmoronando como uma boneca partida”

                                                                                                                  Clarice Lispector

Trecho de uma análise literária do conto Os desastres de Sofia, do livro Felicidade Clandestina.

Anne Julie Aubry

Cada artista que descubro me surpreende mais do que o outro, mas por uma razão desconhecida, Anne Julie Aubry, uma francesa apaixonada por contos de fadas, conseguiu me encantar muito mais, tanto que mesmo sendo uma amante de grandes nomes como Natalie Shau, Mark Ryden e Kukula, as obras de Anne estão no topo da minha lista. 

Não que seja tão difícil de entender o motivo, afinal de contas os desenhos dela são bem detalhados e inspiradores, mas eu notei uma grande semelhança com Art&Ghosts, e nem mesmo essa semelhança me faz ficar em dúvida sobre qual delas são mais mágicas: Anne com certeza. Talvez seja o fato de ela realmente misturar o mórbido com contos de fadas (os desenhos dela podem ser encontrados em livros infantis), só sei que todos eles me passaram uma sensação nostálgica. Note a influência de Alice no País das Maravilhas nas inúmeras chaves que aparecem nas ilustrações (possivelmente chaves que levam para o país das maravilhas).

 

 http://www.annejulie-art.com/

Kukula

Como estou inspirada, aqui vai mais uma artista gotéka obcecada por bonequinhas ensangüentadas, nudez e lacinhos em meio a cenas perturbadoras. Essa é a arte da israelense Kukula, uma ilustradora maravilhosa e única. Incrível como a arte dark é vasta e expressada de diversas formas.

Não deixe de visitar a galeria dela: www.kukulaland.com/