Would you ever undergo cosmetic surgery to get elven pointed ears?

Otitis. What a dreadful way of beginning the New Year. 2015 came with good food, drinks, expectations and an inflammation in my middle ear. For 6 days I couldn’t sleep at all – let alone the horrible pain and loss of hearing, which I took long to recover. The doctor prescribed such a huge list of drugs to me that would make anybody believe we’re starting our own pharmacy. For days I wandered in my house with a hot water bottle pressed to my left ear, in a terrible mood. Doctor asked if I’d rather take an injection to stop the pain but I denied vehemently! These injections used to get our bodies rid of bacteria are the most painful ones! If I took it I would most certainly end up with one hot water bottle in my ear and another one in my ass! Nope! Today I woke up with another infection, this time in my throat. Not again…

But what does my low immune system has to do with the pointed ears? Well, this sort of made me reflect about the plastic issue. Not long ago I ran into an article about a Canadian alternative model called Melynda Moon who had her ears shaped to make them look like elven’s ears. This practice is taking ground not only among public personalities, but also among cosplayers and such. I’m among the thousands of Tolkien’s fans, LARP players (live action role-playing game) and elf lovers from all around the world that long for slipping into neverland (here I mean any world ever created in fantasy literature). Like many of these folks out there I have a pair of elven ears wearied now and then, but would I ever consider getting permanent points where my humanlike round cartilage used to be?

The procedure also known as Spock’s ears consists of cutting the top of the cartilage, removing a small part of it and stitching the parts forming a point.  

The two half-elves: Kimberleigh Roseblade and model Melynda Moon.

When I first heard of it I thought to myself: Wow, it’s cool, these girls are really brave and above all else they have something I truly admire in someone: they don’t give a damn about what others think of them. I personally love people who have personality and don’t do something just because everybody else does. Melynda seems this kind of person. I don’t follow her work but from what I could grasp she has her own style, something “doll like” and alternative – I won’t dare to slot her into a specific style. Looking at the outcome of the surgery in both girls we see beautiful human-elves. For me their ears look great and extremely realistic.

Opinions on these girls’s decision may vary, but indeed the highest rate of acceptance will come from the youngest generations; after all they’re growing up in a society where any type of body modification is common, from colorful hair and piercing to silicon and botox. But of course, opinions are what they are: mere opinions. For those who are interested in the procedure the only opinion that really counts is the doctor’s. I'm biased in this issue; after all I'm familiar with the elvish mythology. My opinion obviously involves taste, but you shouldn't really expect older people (or people who aren't familiar with Tolkien or Norse mythology) to look at your modified ears and find them the most beautiful thing they've ever seen. I accept and admire these ears but that's because of my background knowledge of the elvish literature, games, etc. Most people will say it's pathetic (consider they don't have the slightest idea what an elf is!) and throw accusations of body mutilation at whoever gets it done.

But let’s try not to be cynical in this matter: There’s no point in someone arguing that getting elven ears is a pathetic mutilation if this person has done or plans to get any other unnecessary body modification – it includes breast augmentation and even worse: rib removal! We’re aware of the high rates of these pointless surgeries in the world, and they’re not higher just because most people don’t have the money to afford it. Honestly, I'd rather see dozens of people modifying their ears than see people injecting silicon for sexual purposes. The media is currently bursting with cases of women who made truly pathetic body transformations for the silliest reasons. Check the case of the brazilian model who injected so much silicon into her body that it began to rot inside her and now she’s between life and death. In my opinion everyone is free to decide what they want to change in their bodies - as long as take up the consequences. The brazilian media has recently made a fuss about the model’s critical health condition, blaming the society, blaming the men and everyone who they believe to be responsible for what happened to the lady. Excuse me? The decision of injecting only god knows how many liters of silicon was hers, consequently the fault of what happened is hers alone. She knew the risks. 

Words from these ladies seem to have spread and since people know how much I love elves they keep asking me if I would change my ears someday. It’s funny when I’m confronted with this question. I’m normally a joker so I’ll go: But of course! If someday I have money to perform it I’ll surely do it! When I say that those who don’t know me enough roll their eyes because they know I’m kidding, and those who know me too well roll their eyes the same way because they really believe I’d do it. My answer is no. As a child I suffered from adenoid hypertrophy and had to undergo two surgeries to remove it. Though I can’t recall precisely the age I also underwent a treatment with monthly allergy shots to treat my rhinitis. After all this I would never feel comfortable to undergo such pointless surgery procedures. As simple as the surgery to get elven ears might seem, it has its risks. We must take into account not only the risks of infection during or after the surgery but also the long term problems that it might cause, like ear deformation, since our ears never stop growing and once you sculpt it, the natural growing might interfere in the pointed shape.

Fringe ♥

Parallel universes, wormholes, reanimation, psychokinesis, precognition, hypnosis, time travel, teleportation, dark matter, a remarkable scientist, his son (who inherited his father’s incredible intelligence) and a badass FBI agent: this is the unique combination responsible for making Fringe a brilliant and unforgettable TV series that will probably be around for generations. Fringe is brainchild of J.J. Abrams and was broadcasted on Fox from 2008 to 2012. Unfortunately its good ratings didn’t last beyond season one and began to decrease dramatically from the third season on. Anyway, we must be grateful to both Fox and fringe’s producers that agreed to give it a fifth season to put an end to the story rather than leaving it undone. (It’s needless to say that given its fascinating background Fringe deserved at least 10 seasons). 

Because of all scientific issues covered by the series (mixing real theories to fiction) it turned out to be a good option for readers of popular science that are fond of speculating into scientist’s affairs, even though the principles of physics required to understand these matters are beyond our grasp. Fringe helped us to have a glimpse of what’s been going on in the scientific world and this is much like the work of guys like Carl Sagan, whose books introduce scientific theories in a more intelligible way. The difference is that Carl Sagan gives science a realistic approach (unless he shared Dr. Bishop taste in working under effect of drugs, who knows?).

The story begins with Olivia Dunham, a federal agent who finds herself involved in a highly classified investigation after having her partner shot in a bioterrorist attack. In an attempt to save him from whatever was consuming his tissues, Olivia went after a renowned scientist whose previous works indicates he’s the only one qualified to help her out. But before she could reach Dr. Bishop she had to convince Peter Bishop to release his father from the mental institution where he was been held. 

The background is based on the Level 3 Parallel Universe taken from the “Superstring Theory”, which claims the existence of multiple universes. Unlike what narrow-minded people might be thinking this is a serious theory widely studied by  physicists. Its implications are hard to explain (and the fact that I’m a dummy must be taken into account D:), basically this Level 3 p.u. is a different dimension that coexists with ours in the same space and time (sadly we can't cross over to the other side like Olivia – not until the day someone creates Corthexiphan :p). Although we can’t interact directly to this parallel dimension, every decision we make causes a bifurcation in the timeline (remember that both our universe and the Level 3 take place in the same time), consequently creating infinite possible futures and alternate dimensions (Walter explains that with more details in episodes like “The Road Not Taken” and “There is More than one of everything”).

I still remember the first time I watched Fringe and got blown away by the quantity of easter eggs and leads for next episodes, the hard-to-spot observers (you gotta freeze the scene to see them), the perfect opening theme and especially by the way all theories were carried out! After each episode I would  login to sci-fi forums to discuss over ‘n’ theories on whether the color of a particular object was a lead to something relevant (like when Peter said to Walter: “the red toothbrush is mine” – and in fact it turned out to be a crucial part of the puzzle). There’s a perfect connection between all fringe events and surely every one of the characters (including the bad guys) have made their way into our hearts in a way that only fringe is capable of. What’s to be said about David Robert Jones, the german guy who escaped from prison using a teleportation device created by Dr. Bishop? Or Newton, the shape shifter responsible for opening a bridge to a parallel universe?  They’re adorable villains!

And now it's over. It took me a while to recover my senses from the chock I felt after watching the series finale last friday. It is chocking not just because Fringe is no more but mainly because of its sad and totally unfair end. Despite have been born under the sign of pisces (I don’t believe in astrology, really xD) and considering myself a quite emotional person, crying with books or movies are very unlike me. Fringe is an exception. As an old fan(atic) I developed a deep connection with both the story and its characters in a way that I never did before . Each member of the fringe division (Olivia, Peter, Walter and Astrid (or Asteroid, or Aspirin, or Astro or any other name Walter might have called her – the list is endless!) had a contagious persona and somehow completed each other. They’re the sort of people I’d like to have around.

Dr. Walter Bishop♥, my favorite character. It is impossible not to fall in love with him right in the early episodes. At moments he would make us laugh as he went about his lab helping Olivia to figure out what might have caused human decomposition, mutation, fast-growing-clones, brain damage, human combustion etc – all cases in which he had previously worked on with his fellow William Bell - the mysterious owner of Massive Dynamic. The most amusing scenes are with no doubt the ones in which Walter is tripping with Lysergic Acid Diethylamide, Brown Betty and so many others homemade drugs. Some scenes still get a laugh out of me even though I’ve already watched them about 5 times. Here you go some of Walter’s quotes that I’m so found of:

They’re bringing a dying David Robert Jones into the lab in a hurry and Walter is there entertaining himself with his cow Gene. Peter will say “Walter put the cow away”. And in another occasion as Walter picks up Peter’s call: “Hello Peter. This is me, Walter Bishop. Your father”, “Thanks Walter, I know who you are”. In the episode “The road not taken”, when Peter finally shows a device he created in order to digitalize Walter’s old discos: Walter “Thank you, son”, (and looking to Olivia and Astrid) “You know, when he was five, he built me a popsicle napkin holder. Dreadful design. Utterly useless.” Peter: “Thank you”. Walter: “But this is… this is…”, Peter: “You’re welcome”.  But this one is by far the funniest: The Fringe team arrives at a warehouse and as they scan the crime scene and find a hidden shape shifter embryo curled into a ball Olivia asks: “Walter, have you seen anything like this before?” Walter: “I think I may have. It's awfully familiar. Ah, yes. It reminds me of a beanbag chair I once owned... 1974”. ♥

But our beloved John Noble is also talented in making us feel heartbroken. Fringe’s last scene is certainly a proof of that, for it showed the sketch of a white tulip and then the screen went black to never again come alive with the colors of a new episode. Only old fans can understand the meaning this symbol has to Walter and why it’s so beautiful. The seventeen years he spent at a mental institution and his reencounter with Peter changed him into a better man. Before his reclusion he had worked in an area called Fringe Science and in all his ambition he knew no limits for science progress, what led him to conduct drug trials on children, among other anti-ethical researches. In other words, he didn’t much allowed anybody to stay in his way. 

When Peter fell ill with a rare disease Dr. Bishop did everything within his reach to save his son’s life, but in doing so he broke the balance between universes and caused damage beyond imagination. It’s in this very episode (Peter) that we are introduced to Walter’s old lab assistant, Dr. Carla Warren. As soon as she discovered Walter’s plans to cure Peter she tried to stop him “Walter there must be a line we can’t cross” – referring to what she believed to be god’s domain. Dr. Bishop’s response came sharp: “There’s space for only one god in this lab and it is not yours”. And that was when Walter crossed this line and everything began. After all he went through, the only way he could have his guilty relieved and feel forgiven by god was to receive a white tulip. In the end who received the tulip was not Walter at all, but… Well, I must stop here otherwise I’ll reveal too much. 

I thought I could go through all the seasons again and again but now I know things will end in that terrible way. I got such a void inside me at the point of waking up at the middle of night to think about all the possible alternative ends, all the “roads not taken” they could have chosen in order to give fringe a happy end. I felt hope when someone asked “There must be another way”. I said to myself “Yes! They’re gonna figure out a way of doing this just like they always did before.” But this time they couldn’t avoid this fate.

The Fringe Division faced daunting challenges in both universes and after five years the journey is over. As tribute to fringe some movies and other series borrowed the “observers” and displayed them in random scenes, so don’t get alarmed if a bold guy carrying a briefcase appears out of nowhere in a movie: you’re not nuts or obsessed (well maybe a little xD). I’m looking forward checking a 12-issue collection of comics written by Peter (Joshua Jackson) filled with stories about alternate realities experienced by him while he went missing between the third and fourth season. In case the comics aren’t enough to satisfy our thirst for Fringe we might check “October’s Notebook”, a special edition bringing all the data collected by this observer through the series (fortunately for us it is not written in the observer’s codes – probably Asterisk managed to translate it into English!) I swear that from now on, whenever I listen to Bowie’s old classics I’ll picture Walter in my mind and… smile :)

                                                                                     ♥

Jack Off Jill

Depois de tanto tempo sem postar nada sobre música eu gostaria de falar um pouco sobre uma banda das antigas que talvez tenha passado despercebido diante de muita gente. O Jack Off Jill foi uma banda dos anos 90 que em seus oito anos de ativa teve lançado três discos e algumas demos, além de ter feito a abertura dos shows do Marilyn Manson and The Spooky Kids.

Formado na Florida no início da década por Jessicka Addams, Tenni Arslanyan, Robin Moulder e Michelle Oliver, a sonzeira dos caras contava com apresentações loucas e polêmicas nas quais Jéssicka jogava sangue (de groselha), balas e doces em sua platéia. Apesar de o som não ter nada de fofinho, costumo classificar o visual da banda como perky goth. Nunca me esquecerei da frase que minha amiga disse quando a dei uma cópia do álbum Clear Hearts Grey Flowers no qual utilizei como capa a foto acima: “Oh, ela tem borboletas no cabelo! *-*”

Acredito que já citei esse disco aqui no blog enquanto falava sobre o trabalho de Mark Ryden, já que foi ele o autor da capa original. Essa gravura é super famosa no meio underground, podendo ser encontrada em bróches e bolsas. O Clear Hearts Grey Flowers é sem dúvida um dos discos que eu mais escutei na minha vida. Além de ser o meu preferido deles, acredito que é o lançamento que contém as músicas da fase mais madura da banda, com letras e melodias mais bem trabalhadas. 

Logo em seguida a banda cessou atividades, mas para quem ainda quiser ouvir algum trabalho novo da Jéssicka tem o Scarling, banda que também já apresentei aqui. O som tem algumas semelhanças, ainda que poucas. Acredito que ela conseguiu dar continuidade ao seu amadurecimento musical e que caso o Jack Off Jill tivesse continuado na ativa, o som hoje em dia não seria muito diferente do Scarling. De tempos em tempos surgem rumores de que um suposto disco estaria sendo produzido, infelizmente nada se confirmou até agora. De qualquer forma, ficamos no aguardo! 

Minhas músicas prefridas são Vivica (primeira que ouvi) e Surgery. Em seguida, viriam na ordem: Love Song (cover do The Cure), When I’mQueen, Losing His Touch, Cinnamon Spider e Strawberry Gashes (trilha sonora da Noiva Cadáver do Tim Burton). Para ouví-las é só clicar nos nomes.

"Homem vive em cenário de contos de fadas nos EUA" - Omg!

Ao abrir meu facebook hoje pela manhã eu me surpreendi com uma matéria compartilhada por meu professor de sociologia. Fiquei fascinada e muito alegre em ver que ainda existem muitas pessoas criativas e mágicas nesse mundo perdido. O artigo fala sobre um senhor norte americano de 60 anos que de fato criou seu próprio mundo em suas terras, tornando delas um verdadeiro cenário tão épico quanto o condado dos Hobbits. Só digo uma coisa: É de pessoas assim que o mundo precisa!

O norte-americano SunRay Kelley, 60, vive no meio de uma floresta no Estado de Washington, nos EUA. Ele construiu sozinho sete casas, 10 lagos, uma cabana de eremita, uma imagem de Jesus de 10 metros de altura e um estúdio de yoga, em um cenário que lembra o de um conto de fadas - Esse cara lembra muito o Tom Bombadil do Senhor dos Aneis.

Dê a um sujeito alguns alqueires de terra e uma semana no mato, e ele logo vai começar a planejar seu castelo. Mas apenas uma alma incomum, contudo, começa a construir sete casas, 10 lagos, uma cabana de eremita, um Jesus de 10 metros de madeira de lei e um estúdio de yoga cuja porta cor de rosa esculpida lembra (com verdadeira precisão anatômica) a genitália feminina.

O senhor das terras é um animal sem dono que anda descalço de 60 anos chamado SunRay Kelley. E sua fantástica propriedade construída à mão fica no fim de uma estrada de barro que tem o nome de seu avô, no sopé da serra Cascade, ao Norte de Seattle. A melhor forma de descobrir o trabalho de SunRay Kelley (um Taliesin hippie) é fazer uma peregrinação. Um visitante assíduo é o autor e fundador da Shelter Publicactoins, Lloyd Kahn, cujo livro definitivo nos anos 70 sobre arquitetura regional, “Shelter”, é um marco do estilo de Kelley. “Foi uma espécie de odisseia”, disse Kahn ao telefone de sua própria casa feita à mão em Bolinas, Califórnia. “Ele de fato é um artista. Ele não se envolve muito com os detalhes do mundo real”.

 Kelley construiu talvez 50 estruturas quiméricas irregulares pelo continente, desde palácios campestres assustadores até cabanas de Smurfs. Ainda assim, ele prefere ficar no que ele chama de “a propriedade” por dias ou semanas sem fim. Aqui, ele é livre para empilhar discos de tratores para se tornarem antenas cósmicas e arrastar toras que sussurram suas intenções. “Quando ele diz que ouve a natureza, de fato, ele ouve”, disse Kahn. “Acho que é provavelmente o maior construtor com materiais naturais. Não tem ninguém como ele em lugar algum”. (A lenda de Kelley deve chegar aos lares norte-americano no dia 7 de dezembro, quando seu trabalho será mostrado em um episódio de “Home Strange Home” da Hgtv).

Uma recente manhã de sábado encontrou Kelley mexendo no jardim enquanto fumava um cigarro de ervas para evitar o tabaco. Ele se medica desta forma em certos momentos do dia, como quando se levanta e ainda não comeu. Durante os anos, ele caiu de telhados, quebrou um tornozelo e os dois pés. O quadril está seriamente afetado. Mais misteriosamente, ele adquiriu um estigma na testa, uma ferida que chora em certos momentos do dia. Na primavera, ele estava em cima de uma escada, cortando algumas tábuas de cedro no telhado de sua oficina. Aí, a serra agarrou na borracha do telhado e “Chu-chu-chu! Bateu na minha cabeça com toda força”, disse ele.

A narina direita dele se abre como uma tenda. “Não é a experiência mais agradável”, continuou. Em sua vida, Kelley transformou o cenário em seu terreno de nove acres. E o cenário, invariavelmente, o transformou. Nos anos 20, seu avô estabeleceu-se em uma propriedade em 1,6 km quadrado de mata aqui na base da montanha Cultus e abriu uma serralheria. Seu pai criou algumas dezenas de bois em uma pequena parte da terra. Nenhuma das vocações atraiu a Kelley.

“O planeta é uma floresta, é um jardim”, disse ele. “Eu não gostava de construir cercas ou de caçar os bois. Você não tem que caçar essas” -esticou-se e pegou uma maçã das 200 árvores que ele mesmo enxertou.

 A umidade do inverno criou décadas de limo nos membros contorcidos da macieira, que parece uma criatura de lenda. A madrasta da Branca de Neve não poderia ter criado uma árvore mais fantasmagórica. Mas Kelley tem um jeito de conto de fadas ele mesmo, troncudo, com cabelos emaranhados e barba fértil. Sua parceira há oito anos, Bonnie Howard, professora e construtora, conseguiu aparar a juba dele apenas uma vez. “Quando fomos construir em Costa Rica”, lembra-se, “os cigarros dele se apagavam com seu próprio suor”.

 A parte favorita do terreno de Kelley fica na base de um morro lamacento, do outro lado do que Howard chama de “ponte de Billy Goat Gruff” (construída com um velho chassi de caminhão). Kelley mancou até uma floresta escura e profunda. “Esta é a última floresta secundária”, disse ele, apontando para alguns cedros altos. “Esses aqui tinham 40 anos quando os vi pela primeira vez. E eles só cresceram e ficaram mais mágicos”.

Os tocos antigos são ainda mais largos. Kelley pendurou uma pequena armação que ele chama de Cabana do Eremita em cima de um deles. “Este tem pelo menos mil anos”, disse ele. “Você não consegue fabricar uma fundação que dure muito mais do que isso”. Ainda assim, dentro desse menino do campo, existe um louco por motor, confessou. O caminhão de entregas dele é um Diamond T de 1947, que ele mesmo reconstruiu. Contudo, ele costuma ir para a cidade em uma bicicleta reclinada que ele reformou e aparelhou com um motor elétrico e freios regeneradores. Kelley anda com esse veículo-conceito em até 80km por hora.

“Quando você anda assim tão perto do chão”, disse ele, o pavimento “parece uma lixa gigante. Se você cair, não vai sobrar muita pele”. (É possível encomendar a bicicleta de Kelley, para os mais ousados). Seu próprio motor gira o dia todo, todos os dias, segundo Howard, 50. “Ele é igual um desenhista compulsivo, só que é um construtor compulsivo”.

Kelley então abre o caminho morro acima, na direção de um abrigo primitivo. Há alguns anos, o filho de Howard, Eli Erpenbach, hoje com 16, construiu um pequeno forte com galhos caídos na floresta. O arquiteto da casa de toco oco ali perto foi o neto de 11 anos de Kelley. “Esses são os humildes primeiros passos de um construtor”, disse ele, com um olhar aprovador. “Isso é exatamente o que eu fazia quando era criança nessas matas. Acho que eu nunca parei, de fato”.

Em algum momento, Kelley morou em quase todas as moradas na propriedade. Primeiro, veio a Casa Terra, em 1976, onde ele moldou quatro mãos de bronze para sustentar as vigas do telhado. Depois, Kelley se mudou para uma oficina perto de um apartamento que ele chama de Buzina, cujas vigas antigas não pareceriam fora de lugar em Winterfell. Amigos e viajantes se mudaram para esses locais e ficaram meses ou anos, ajudando nas contas.

 Em 1998, Kelley deixou relutantemente o que talvez fosse sua maior casa, a Casa Céu, lembra-se uma moradora de longa data da propriedade. “Eu expulsei ele”, disse Judy, ex-mulher de Kelley. Por acaso, ela passou por ali com seu novo marido para pegar algumas maçãs e parou para bater um papo. (Ela preferiu não dar seu último nome, disse ela, pois tem um emprego respeitável no mundo careta). Viver com Kelley foi uma aventura e uma tribulação, disse Judy. “Sempre havia uma série de visitantes interessantes passando por aqui: circos, artistas, iogues, gurus”.

 Quanto tempo os convidados ficavam? “Até terem comido tudo o que tínhamos”, disse Judy. “Saíamos um dia e quando voltávamos tinham comido tudo –inclusive as galinhas”. Judy ainda é dona e aluga seu antigo estúdio de yoga (O que você tem quando cruza yoga com uma iurta? O que Kelley chama de “Iogurte”). Ele esculpiu as dobras ondulantes em torno da entrada durante sua primeira paixão com o “cob”, um cobertura que mistura terra, palha e água. Judy também aluga a Casa Céu, uma maravilha de quatro andares que parece uma igreja rural russa. Aqui também, a ornamentação é furiosamente imaginativa. As colunas de madeira se projetam para além do teto como um mastro ou uma presa de narval. O mastro exposto fica úmido durante as chuvas intermináveis do outono.

 “Adoro deixar eles expostos, apesar de apodrecerem”, disse Kelley. “Não é uma boa ideia”. Kelley nunca foi refém da praticidade. Como disse sua ex-mulher: “Nada era terminado. Nunca. Isso me deixava louca”. O aquecimento também era um problema, no sentido que não havia nenhum. “Uma coisa eu posso dizer sobre Ray, ele não consegue construir um sistema de aquecimento”, disse ela. Kelley respondeu: “Não é verdade. Venha ver minha casa agora”. Judy não estava inclinada a aceitar o convite. “Algumas vezes eu chorava, de tanto frio”, disse ela. Kelley admitiu: “Houve alguns anos realmente frios”. A reclamação parece ter terminado e ela o abraça. “Mas nossos filhos cresceram saudáveis. Eles quase nunca adoeciam. Eles colavam no chão, os dedos duros”.

 Kelley começou a construir sua atual residência, a Casa Jardim, de uma forma ad hoc. Ele precisava de um lugar para dormir. Mas isso não é muito diferente de seu método usual. “Eu pratico o que eu chamo de arquitetura evolutiva”, disse ele. “Isso significa que você faz planos, mas se surgir uma ideia melhor amanhã, você está disposto a mudar os planos”. Por 15 anos, até este verão, os planos não incluíam armários ou iluminação moderna. “Nunca fui muito fã de luzes elétricas”, disse Kelley. “Tenho olhos de gato. Emito luz suficiente com o meu corpo”.

Muitos dos atuais projetos de Kelley são pequenas construções modulares que podem custar apenas US$ 15.000 a US$ 20.000 (entre R$ 30.000 e R$ 40.000); variações de iurtas. Raramente você precisa de uma licença para construir ou um empréstimo para montar uma cabana de 20 metros quadrados para morar ou como uma sauna com um forno de pizza.

 Kelley pode construir um abrigo desses na oficina, entregá-lo e montá-lo em uma ou duas semanas. Neste ponto, os clientes são livres para terminar a casa da forma que quiserem, e Kelley está livre para ir para casa. “Quando você constrói uma casa para alguém, você tem que ouvir o que eles querem”, disse ele. “Pode ser bem desafiador”. Kelley completou algumas encomendas exaustivas, inclusive o Templo de Harbin Hot Springs, no Norte do Napa Valley. Essa incrível construção tem uma torre de vidro de 20 metros no centro e traves expostas que espiralam para uma cúpula radiante (Kelley adora cúpulas).

 Segundo as estimativas de Kahn, o autor e editor, é uma “obra de mestre” –limpa e geométrica, na qual as estruturas da propriedade parecem “desmazeladas”. Kelley conheceu Howard durante os 18 meses que passou ali, acampado no local da obra. Depois, ela assumiu o papel de gerente de projetos de Kelley. Ou, para ser realista, gerente de tudo dele. Com Kelley fazendo a maior parte de suas refeições cruas, das macieiras ou amoreiras, ela também é a cozinheira da casa. Esta noite, ela está preparando uma truta arco-íris do rio Skagit, pescada naquela manhã pelo seu velho amigo Joe Pitman.

 Howard concordou em pagar a ele com um pedaço de torta de maçã. Mas ele tinha outra tarefa antes: remover uma das botas de Kelley, que estava se recusando a sair. “Em geral, você não usa nada”, disse Pitman. De fato, Kelley andou descalço por anos. “Eu era bastante religioso sobre andar descalço”, disse ele, afundando em uma cadeira na frente da lareira da cozinha. “Depois eu decidi que, de vez em quando, não é bom ser muito religioso sobre nada”.

 Com o problema no quadril, Kelley recentemente começou a pensar em como poupar suas forças. “Não tenho mais a capacidade que eu tinha quando tinha 30 ou 40 anos”, disse ele. “É duro. Você quer ver seu trabalho evoluir, vê-lo melhorar”. Manter a propriedade, em si, já é uma tarefa sem fim. Uma árvore está começando a brotar no telhado cheio de musgos da Casa da Terra. E uma roseira selvagem está tomando as escadas da Casa Buzina. “Quero que durem para sempre”, disse Kelley de suas construções. “Mas a verdade é que tudo é temporal. Tudo está em vias de virar adubo”.

Subitamente, seu rosto se ilumina e ele olha para o aparador. A torta de maçã saiu do forno, e Howard cortou e serviu um quarto dela. Kelley jogou fora seu cigarro, ainda queimando, em uma saladeira com suas ervas medicinais, que começou a arder lentamente. “SunRay sempre começa pela sobremesa”, disse Howard. O companheiro concordou e afundou suas mãos em uma montanha de maçã quente. “Você nunca sabe quando sua bolha vai estourar”, disse Kelley. “Mas sabe que vai estourar. E eu vou comer minha sobremesa antes de ir-me”.

Fonte: http://noticias.uol.com.br/internacional/ultimas-noticias/the-new-york-times/2012/12/02/homem-vive-em-cenario-de-contos-de-fadas-nos-eua.htm